Compartir en:
Acerca del programa:
Este diplomado, de carácter teórico-práctico, está orientado a introducir y profundizar en la práctica curatorial desde una perspectiva crítica, creativa e interdisciplinaria, en diálogo con los desafíos culturales, éticos, espaciales y comunicacionales de la contemporaneidad.
Dirigido a:
El Diplomado en Curaduría Crítica y Prácticas Interdisciplinarias está abierto a profesionales de las artes, la arquitectura, el diseño y la gestión cultural. Convoca también a especialistas en humanidades, comunicación, educación, ciencias sociales y otras áreas del conocimiento.
Jefe de Programa
Roberto Farriol
Equipo Docente
keyboard_arrow_downRoberto Farriol
Artista visual, Profesor Titular Adjunto. Doctor en Arte: Producción e Investigación, Universidad Politécnica de Valencia, España. Maitrise en Arts Plastiques, Universidad Paris I, Panthéon-Sorbonne, Francia. Licenciado en Arte, mención pintura, de la UC. Fue director de la Escuela de Arte y fundador del área Multimedia en la Facultad de Artes de la UC. Co-fundador y jefe del Magíster en Artes de dicha Facultad. Director del Museo Nacional de Bellas Artes (2012-2018). Miembro del Comité Académico de la revista Hermenéutic UNPA, Argentina.
Paz Carvajal
Artista visual, Licenciada en arte UC y Diplomada en docencia universitaria UC. Profesora planta especial de la práctica asistente UC. Subdirectora Académica de la Escuela de arte UC. Fue Coordinadora académica, Educación continua de la misma. Ha realizado residencias de arte en Francia, Australia y Estados Unidos y ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero. Ha ganado la beca amigos del arte, la beca UNESCO Aschberg, la beca de la Fundación Andes, así como el FONDART y la beca DIRAC en diferentes oportunidades. Trabaja paralelamente como docente y en proyectos de gestión.
Marisel Thumala
Arquitecta con más de una década de experiencia en diseño y museografía, especializada en el desarrollo de espacios culturales como museos y galerías. Su práctica se ha centrado en el diseño expositivo y montaje de exhibiciones, buscando generar experiencias significativas mediante el manejo espacial, lumínico y narrativo. Ha trabajado en destacadas instituciones, principalmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. En el ámbito académico, ha sido profesora adjunta en la Universidad Central de Chile, donde se especializó en patrimonio, formación que complementó con un diplomado en Cerdeña, Italia, y un Magíster en Diseño de Exposiciones en EE. UU.
Natalia Portugueis Coronel
Licenciada en Artes con mención en Grabado y Magíster en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Diplomada en Gestión Pública Universidad del Desarrollo. Actualmente, se encuentra cursando el Posgrado de Políticas Culturales de Base Comunitaria de Flacso Argentina. Entre 2010 y 2017 dirigió el área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), a cargo de la planificación e implementación de todas las iniciativas para los diversos públicos del museo. Coordinó itinerancia en regiones de Chile y otra en ciudades de América latina. Desde 2019 es subdirectora de Educación y Programas Públicos del Museo de Bomberos de Santiago (MuBo), en las áreas de Educación y Mediación, Comunicaciones, Diseño y RRSS..
Claudio Ossa Rojas
Abogado de la Universidad de Chile, es actualmente Conservador del Registro de Propiedad Intelectual de Chile y jefe del Departamento de Derechos Intelectuales del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Con un Máster en Patentes, Marcas y Propiedad Intelectual, estudios de postgrado en la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (Suiza), universidades de Heidelberg (Alemania), Alicante y Castilla-La Mancha (España), y la California Western School of Law (Estados Unidos). Ex Director Jurídico de la Federación Internacional de Productores Fonográficos en Chile (IFPI), ex Asesor de la Comisión Nacional Antipiratería, y ex Presidente del Comité Consultivo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Vicepresidente del grupo chileno de la Asociación Literaria y Artística Internacional (ALAI).
Descripción
keyboard_arrow_downEste diplomado entregará una formación teórico-práctica en curaduría desde una perspectiva crítica, creativa e interdisciplinaria. Los/las estudiantes aprenderán a desarrollar propuestas curatoriales capaces de articular discursos estéticos, históricos, sociales y culturales, integrando herramientas de análisis, escritura curatorial, complementado de los aspectos básicos del diseño museográfico, comunicación estratégica, mediación y conservación preventiva. La formación permitirá reconocer las transformaciones históricas del rol curatorial, así como dominar procedimientos propios de la gestión de proyectos expositivos.
La pertinencia del programa radica en que la curaduría contemporánea ha dejado de ser solo un ejercicio de conservación para convertirse en un espacio de producción de conocimiento, crítica cultural y experimentación interdisciplinaria. En este sentido, el diplomado prepara a los/las participantes para enfrentar los desafíos actuales de la cultura visual, aportando herramientas aplicables en el ejercicio profesional en museos, galerías, centros culturales, proyectos independientes y espacios alternativos.
De esta manera, el estudiante podrá aplicar lo aprendido en la elaboración de proyectos curatoriales con impacto cultural y social, ampliando sus posibilidades de inserción laboral y académica.
El diplomado se impartirá en modalidad online con clases en vivo, mediante una plataforma de videoconferencia. La metodología combina sesiones expositivas, análisis de casos, discusión crítica en foros y talleres prácticos que vinculan lo teórico con lo experiencial. Los/las estudiantes desarrollarán propuestas curatoriales progresivas, contarán con una tutoría individual para orientar su proyecto final y participarán en simulaciones de defensa. El carácter interdisciplinario del programa se sustenta en la articulación de diversos campos del conocimiento, asegurando una formación integral y contextualizada. Los talleres del segundo semestre abordarán contextos independientes y no necesariamente secuenciales.
Requisitos de Ingreso
keyboard_arrow_down- Licenciatura o título profesional
- Currículum actualizado
- Entrevista personal
Objetivos de Aprendizaje
keyboard_arrow_downFormular proyectos curatoriales que integren investigación conceptual, escritura crítica curatorial, las bases del diseño museográfico, mediación, comunicación, y consideraciones legales y de conservación, aplicados a distintos contextos culturales y expositivos, en un marco interdisciplinario, ético, creativo y profesional.
Desglose de cursos
keyboard_arrow_downCURSO 1: Historia de la curaduría y gestión
keyboard_arrow_downDocente(s): Paz Carvajal
Unidad académica responsable: Facultad de Artes, Escuela de Arte
Requisitos: Sin requisitos
Créditos: 2
Horas totales: 44
Horas directas: 20
Horas indirectas: 24
Descripción del curso:
Curso teórico que aborda la evolución histórica de la curaduría, desde sus orígenes como labor conservadora hasta su consolidación en las prácticas contemporáneas, junto con las principales estrategias de gestión y autogestión de proyectos. Se estudiarán las transformaciones del rol curatorial y su relación con la gestión en contextos institucionales y alternativos, con especial énfasis en casos latinoamericanos y, particularmente, en Chile.
Resultados de Aprendizaje:
Reconocer las principales etapas de la historia de la curaduría, identificando sus hitos, transformaciones.
Relacionar las prácticas contemporáneas de la gestión y autogestión euroamericanas y latinoamericanas.
Analizar críticamente el rol del curador en diversos contextos institucionales y alternativos, considerando su función como gestor de proyectos.
Contenidos:
1. Orígenes de la curaduría como labor conservadora
1.1 Transformaciones del rol curatorial en la modernidad
1.2 El curador en relación con el espacio institucional
1.3 Prácticas curatoriales en contextos alternativos
2. El curador como gestor cultural
2.1 Prácticas y genealogías de gestión latinoamericanas
2.2 El caso chileno: transformaciones curatoriales y gestión local
2.3 Estrategias para la gestión y autogestión de proyectos curatoriales
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas con apoyo audiovisual
- Análisis de casos y lecturas guiadas
- Uso de recursos visuales y archivos
- Foros de discusión
- Actividades grupales e individuales
Estrategias Evaluativas:
- Primera evaluación: Ensayo crítico aplicado: 50%
- Segunda evaluación: Trabajo final de aplicación: 50%
CURSO 2: Taller de formulación curatorial
keyboard_arrow_downDocente(s): Roberto Farriol
Unidad académica responsable: Facultad de Artes, Escuela de Arte
Requisitos: Sin requisitos
Créditos: 4
Horas totales: 70
Horas directas: 30
Horas indirectas: 40
Descripción del curso:
El curso permite diseñar una propuesta curatorial integral, desde la idea conceptual hasta su concreción escrita y visual. Los aprendizajes se desarrollan mediante trabajo individual, personalizado y retroalimentación docente. Se abordan la selección de obras o piezas, la argumentación curatorial y elaboración de textos críticos. La evaluación considera entregas parciales y un proyecto final factible de ejecución real.
Resultados de Aprendizaje:
- Construir una propuesta curatorial con una base conceptual clara y fundamentada en referentes críticos.
- Seleccionar obras pertinentes al discurso curatorial, articulando su relación con el enfoque temático del proyecto.
- Redactar textos curatoriales con coherencia argumentativa, solidez crítica y consistencia formal, integrando aspectos visuales, materiales y contextuales para comunicar eficazmente la propuesta.
Contenidos:
1.Fundamentos críticos de la curaduría contemporánea
1.1 Conceptos teóricos y enfoques críticos
1.2 Modelos y perfiles curatoriales
2.Construcción conceptual y enfoque temático
2.1 Definición del concepto curatorial
2.2 Relación entre enfoque, contexto y públicos
3. Selección de obras y articulación del discurso expositivo
3.1 Criterios de selección de obras
3.2 Coherencia entre obras, concepto y espacio
4. Textos curatoriales y guion expositivo
4.1 Tipologías de textos curatoriales de sala
4.2 Elaboración del guion expositivo
5. Presentación y desarrollo del proyecto curatorial
5.1 Estrategias visuales y herramientas digitales
5.2 Revisiones personalizadas y retroalimentación progresiva
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas con apoyo audiovisual
- Taller sincrónico con seguimiento personalizado
- Estudio de casos y aprendizaje basado en proyectos
- Foros de discusión y actividades grupales/individuales con retroalimentación
Estrategias Evaluativas:
La evaluación será continua y progresiva, vinculada directamente con las etapas de elaboración del proyecto curatorial:
- Ejercicio 1: Borrador inicial de la propuesta curatorial: 30%
- Ejercicio 2: Desarrollo crítico de la propuesta: 30%
- Ejercicio 3: Carpeta final integrada del proyecto curatorial: 40%
CURSO 3: Diseño de montaje
keyboard_arrow_downDocente(s): Marisel Thumala
Unidad académica responsable: Facultad de Artes, Escuela de Arte
Requisitos: Requisito curso 1 y 2
Créditos: 2
Horas totales: 56
Horas directas: 20
Horas indirectas: 36
Descripción del curso:
El curso entrega herramientas teóricas y prácticas para la planificación museográfica y el diseño de exposiciones. Se estudia la relación entre obra, espacio y narrativa expositiva, incorporando nociones de recorrido, iluminación y disposición espacial. Los aprendizajes se desarrollan mediante clases con apoyo audiovisual, ejercicios prácticos y uso de recursos digitales básicos. La evaluación considera trabajos aplicados y un proyecto final que articula los aprendizajes en propuestas museográficas coherentes y factibles.
Resultados de Aprendizaje:
- Identificar los principios fundamentales del diseño expositivo y la narrativa espacial.
- Aplicar herramientas de diagramación y recursos digitales para el desarrollo de proyectos museográficos.
- Diseñar propuestas de montaje que articulen obra, espacio y público, integrando criterios técnicos, museográficos y comunicacionales.
Contenidos:
1. Principios del diseño expositivo
1.1 Lenguaje expositivo y narrativa espacial
1.2 Relación entre obra, espacio y público
1.3 Modelos de recorrido y accesibilidad
2. Herramientas museográficas y digitales
2.1 Diagramación y planificación museográfica
2.2 Recursos técnicos: iluminación, disposición espacial, soportes
2.3 Introducción a programas digitales de visualización (SketchUp, Photoshop y otros de libre acceso)
3. Propuestas de montaje
3.1 Coherencia conceptual y estética en el montaje
3.2 Integración de recursos museográficos y comunicacionales
3.3 Estudio de casos de montajes contemporáneos
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas online con apoyo audiovisual.
- Estudio de casos de proyectos expositivos nacionales e internacionales.
- Aprendizaje basado en proyectos, aplicado al diseño de montaje.
- Talleres de crítica colectiva y aprendizaje entre pares.
- Ejercicios prácticos y simulaciones de montaje que podrán realizarse tanto con herramientas digitales (SketchUp, Illustrator, Photoshop u otros programas gratuitos) como mediante diagramaciones manuales, collages o maquetas físicas fotografiadas.
Estrategias Evaluativas:
- Ejercicios prácticos de diseño y diagramación (individual): 40%
- Presentación oral y discusión de un estudio de caso museográfico con retroalimentación entre pares (coevaluación): 20%
- Proyecto final de propuesta museográfica aplicada al proyecto curatorial en desarrollo (individual): 40%
CURSO 4: Dimensiones sociales, legales y técnicas de la exposición
keyboard_arrow_downDocente(s): Roberto Farriol, Natalia Portugueis , Claudio Ossa Rojas Coronel
Unidad académica responsable: Facultad de Artes, Escuela de Arte
Requisitos: Requisito Curso 1 y 2
Créditos: 2
Horas totales: 40
Horas directas: 20
Horas indirectas: 20
Descripción del curso:
Este curso entrega herramientas para comprender la dimensión social, legal, comunicacional y técnica de las exposiciones. Los aprendizajes se desarrollan mediante análisis de casos, diseño colaborativo y participación de especialistas en mediación, comunicación y conservación. La evaluación se basa en ejercicios aplicados y proyectos integrados que articulen teoría y práctica en torno a la experiencia expositiva.
Resultados de Aprendizaje:
- Aplicar principios legales, comunicacionales y de conservación preventiva en la gestión de exposiciones.
- Diseñar estrategias de mediación inclusiva y crítica que vinculen efectivamente a diversos públicos con las propuestas curatoriales.
- Evaluar de manera crítica la pertinencia y sostenibilidad de las prácticas de difusión, mediación y conservación en proyectos expositivos.
Contenidos:
1. Medios y comunicación digital
1.1 Enfoques, pautas y mensajes inclusivos
1.2 Estrategias de difusión en medios y redes sociales
2. Diseño inclusivo y accesibilidad
2.1 Recursos pedagógicos para públicos diversos
2.2 Herramientas museográficas y narrativas accesibles
3. Normativas y gestión legal en exposiciones
3.1 Propiedad intelectual y derechos de autor
3.2 Contratos, protocolos y regulaciones básicas
4. Conservación preventiva y estudios de caso
4.1 Criterios técnicos y procedimientos de resguardo
4.2 Experiencias nacionales e internacionales en conservación y mediación
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas online en vivo, con apoyo audiovisual.
- Presentaciones y diálogos con especialistas invitados.
- Estudio de casos y análisis crítico de documentos legales y museográficos.
- Talleres colaborativos para el diseño de estrategias de mediación, comunicación y conservación.
- Aprendizaje basado en proyectos: elaboración progresiva de un plan integrado aplicado al proyecto curatorial del diplomado.
Estrategias Evaluativas:
- Ensayo crítico individual:.30%
- Ejercicio aplicado grupal: 30%
- Proyecto final integrado: 40%
CURSO 5: Taller de proyecto curatorial
keyboard_arrow_downDocente(s): Roberto Farriol y Paz Carvajal (responsable del curso: Roberto Farriol)
Unidad académica responsable: Facultad de Artes, Escuela de Arte
Requisitos: Requisito Curso 1 y 2
Créditos: 4
Horas totales: 70
Horas directas: 30
Horas indirectas: 40
Descripción del curso:
Curso final en el que los estudiantes integran los aprendizajes del diplomado mediante el desarrollo de un proyecto curatorial completo. Se trabajará en la escritura de textos críticos, diseño museográfico y elaboración de planes de mediación, comunicación y conservación, con revisiones personalizadas y simulaciones de defensa oral con especialistas invitados. La evaluación se basará en avances parciales y en la presentación final del proyecto.
Resultados de Aprendizaje:
- Elaborar materiales curatoriales integrados (textos críticos, guion expositivo, plan museográfico y comunicación) con pertinencia conceptual y formal.
- Defender oralmente su propuesta curatorial frente a pares y especialistas, justificando decisiones desde criterios críticos y profesionales.
- Integrar investigación, gestión y mediación en un proyecto curatorial con viabilidad de ejecución real.
Contenidos:
1. Escritura crítica y curatorial
1.1 Fundamentación conceptual y argumentación crítica
1.2 Elaboración de textos curatoriales
2. Guion expositivo y museografía
2.1 Articulación de obras, espacios y recorridos
2.2 Recursos museográficos y narrativas expositivas
3. Mediación, comunicación y conservación
3.1 Estrategias inclusivas, educativas y de difusión digital
3.2 Aspectos básicos de gestión y conservación preventiva
4. Desarrollo y defensa del proyecto curatorial
4.1 Revisiones personalizadas y grupales
4.2 Presentación ante especialistas invitados
4.3 Carpeta de Entrega Final del Proyecto Curatorial
Estrategias Metodológicas:
- Talleres de desarrollo y revisión progresiva de avances
- Revisiones individuales y grupales con seguimiento personalizado
- Simulaciones de defensa de proyecto con retroalimentación docente y de pares
- Discusión crítica y aportes de especialistas invitados.
Estrategias Evaluativas:
- Entrega parcial I: Propuesta conceptual del proyecto: 30%
- Entrega parcial II: Argumentación teórico-práctica curatorial: 30%
- Entrega final: Carpeta integrada del proyecto curatorial: 40%
Requisitos Aprobación
keyboard_arrow_downLa ponderación de cada curso es:
- Curso 1: 13%
- Curso 2: 27%
- Curso 3: 20%
- Curso 4: 13%
- Curso 5: 27%
Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los siguientes criterios:
- Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado
- Los estudiantes deben cumplir una asistencia mínima de 75% en cada curso
Los estudiantes deberán haber asistido a la tutoría que contempla el programa
Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.
Para aprobar un Diplomado o Programa de Formación o Especialización, se requiere la aprobación de todos los cursos que lo conforman y, en los casos que corresponda, de otros requisitos que indique el programa académico.
El estudiante será reprobado en un curso o actividad del Programa cuando hubiere obtenido como nota final una calificación inferior a cuatro (4,0).
Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Además, se entregará una insignia digital por diplomado. Sólo cuando alguno de los cursos se dicte en forma independiente, además, se entregará una insignia por curso.
Proceso de Admisión
keyboard_arrow_downLas personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo:
- Currículum vitae actualizado.
- Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa).
- Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.
- Carta de motivación / intenciones
Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.
El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.
No se tramitarán postulaciones incompletas.
Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula
¿Te parece interesante este programa?
Sí No
