Diplomado en Museografía y diseño expositivo

Estudia en la Universidad N°1 de Latinoamérica (QS Ranking Latam 2026)

Acerca del programa:

El diplomado profundiza en la teoría y práctica de la museografía, integrando el trabajo interdisciplinario para el diseño de exhibiciones. Los participantes desarrollarán competencias en gestión, conservación y montaje para liderar proyectos expositivos con impacto social y cultural.

Diplomado en Museografía y diseño expositivo

Dirigido a:

  • Arquitectos, diseñadores, artistas, galeristas, historiadores del arte y de la estética, gestores culturales; profesionales e investigadores asociados al ámbito de la museografía, la exposición y las disciplinas artísticas en los sectores público y privado.
  • Profesionales de otras áreas que busquen conocer, sistematizar e integrar conocimientos teóricos y prácticos relativos a exhibiciones y la práctica museográfica.

Jefe de Programa

Alejandra Lührs

Profesora adjunta. Diseñadora Pontificia Universidad Católica, con 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos de diseño, con foco en museografía, diseño editorial y de servicios. Directora del estudio de diseño MUSEAL, en el que ha realizado más de 250 exposiciones desde la conceptualización hasta la implementación, en ámbitos artísticos, científicos, arqueológicos, históricos, entre otros, con énfasis en el manejo de colecciones patrimoniales. Jefa Diplomado en Museografía y diseño expositivo Universidad Católica.
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Equipo Docente

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Alejandra Lührs

Profesora adjunta. Diseñadora Pontificia Universidad Católica, con 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos de diseño, con foco en museografía, diseño editorial y de servicios. Directora del estudio de diseño MUSEAL, en el que ha realizado más de 250 exposiciones desde la conceptualización hasta la implementación, en ámbitos artísticos, científicos, arqueológicos, históricos, entre otros, con énfasis en el manejo de colecciones patrimoniales. Jefa Diplomado en Museografía y diseño expositivo Universidad Católica.

Karin Piwonka

Diseñadora de la P. Universidad Católica, especializada en museografía, jefa de proyectos del estudio MUSEAL. Experta en supervisión y dirección de proyectos integrales, gráficos y museográficos, con énfasis en los procesos tanto de desarrollo, producción e implementación, como de creatividad e integración de contenidos comunicacionales. También ha desarrollado programas y talleres de docencia para la integración del diseño como una herramienta para el pensamiento crítico en niños y adultos. Co-jefa Diplomado en Museografía y diseño expositivo Universidad Católica.

Alejandra Bendecovic

Licenciada en Artes con Mención en Restauración de la P. Universidad Católica. Magíster en Conservación de materiales Culturales de la Universidad de Melbourne, Australia. Conservadora Restauradora del Laboratorio de Monumentos/Unidad de Patrimonio Construido del CNCR (ex-Dibam, SNPC, 2002-2009/2011/2020), Conservadora Restauradora de la Colección Joaquín Gandarillas Infante, Extensión Cultural UC (2013 a la fecha) y de la Dirección de Patrimonio Cultural UC, encargada de las colecciones, inventarios, depósitos e intervenciones de las obras. Ha trabajado en diversos proyectos con museos, instituciones privadas y coleccionistas privados en materias de conservación preventiva, conservación directa y restauración de pintura y escultura en diversas materialidades.

Jona Galáz Irrarrázaval

Especialista en Iluminación Museográfica Profesional, Técnico en Electricidad y Electrónica y Diplomado en Iluminación Arquitectónica de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Destacada trayectoria como iluminador museográfico del Museo Nacional de Bellas Artes, Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, entre otros, con experiencia en diseño y ejecución de proyectos de iluminación para espacios culturales y patrimoniales.

Daniela Rosenfeld

Licenciada en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Curso Educación Continua en Teoría del Arte en NYU y The New School. Columnista en diversos medios de prensa sobre crítica de arte. Desde 2010 se desempeña como directora de Extensión Cultural de la Vicerrectoría de Comunicaciones y Extensión Cultural de la UC a cargo de varias colecciones patrimoniales y siete salas de exposiciones.

Macarena Murúa

Licenciada en Historia del Arte y Máster en Museología, ha trabajado en investigación, conservación y registro de colecciones en el Museo de Artes Visuales, la Colección Santa Cruz–Yaconi y el Museo de Arte Popular Americano. Dirigió los museos de Artes Decorativas e Histórico Dominico entre 2011 y 2016, y posteriormente coordinó exposiciones del Centro Cultural La Moneda hasta 2018. Actualmente desarrolla proyectos curatoriales y de archivo de manera independiente, así como guiones museológicos para diversas instituciones, entre ellas el Museo de las Telecomunicaciones de Valdivia, el Museo de la Chilenidad y el Espacio Lepün Kuifi Kimün.

Ana María Berthelon Idro

Licenciada en Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Gestión Cultural por la Universidad de Chile. Su formación en Arte y Literatura ha orientado una trayectoria profesional dedicada a la gestión cultural, la investigación y la difusión del patrimonio chileno. Durante más de diez años se desempeñó como coordinadora de exposiciones en la Biblioteca Nacional de Chile, donde lideró diversos proyectos curatoriales enfocados en la puesta en valor del acervo cultural del país. Actualmente, forma parte del equipo del Archivo de Gráfica Chilena, espacio en el que continúa investigando y promoviendo la producción gráfica nacional.

Soledad Castillo Cabezas

Diseñadora Industrial de la Universidad de Chile, con más de 10 años de experiencia en museografía. Su trabajo se centra en la visualización digital, la producción de mobiliario expositivo y la planificación y ejecución del montaje. Ha participado en exposiciones patrimoniales, artísticas y de divulgación científica, colaborando con diversas instituciones del país.

Juan José Aldunce

Arquitecto, Director de Diseño y Montajes en Trimex durante los últimos 15 años, empresa y colectivo de arte y desarrollo de proyectos tecnológicos para exhibiciones. En Trimex, aparte de desarrollar nuestra obra artística ponemos nuestro conocimiento para el uso de exhibiciones museográficas o de otros artistas, integrando diseño, arte, ciencia y tecnología.

Manuel Alvarado Cornejo

Doctorando en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile, Magíster en Teoría e Historia del Arte por la misma institución y Licenciado en Historia y Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente se desempeña como Investigador de Colecciones en el Museo Nacional de Bellas Artes. Sus áreas de investigación incluyen la historia del arte y de la cultura material en Chile durante el siglo XIX y las primeras décadas del XX.

Francisco Silva Bustamante

Licenciado en Antropología con mención en Arqueología por la Universidad de Chile y Magíster en Políticas Públicas por la Universidad Diego Portales. Posee un diplomado en Gestión y Didáctica del Patrimonio Cultural y formación en derechos indígenas, accesibilidad e inclusión. Con más de 20 años de experiencia en patrimonio cultural, ha participado en proyectos de investigación, publicaciones y docencia en diplomados y cursos sobre patrimonio y accesibilidad. Actualmente es encargado de Desarrollo Institucional en el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

Ilonka Csillag

Profesora y fotógrafa, fue responsable de la creación y organización del Departamento de Fotografía del Museo Histórico Nacional, donde estableció el Laboratorio y el Archivo Fotográfico (1980–1991). Colaboró en la formación del Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional (1997) y publicó seis ediciones del Manual de Conservación de Colecciones Fotográficas Patrimoniales. Diseñó el Catastro Nacional de Colecciones Fotográficas Patrimoniales de Chile, herramienta clave para su preservación. Fue directora de la Sociedad Chilena de la Fotografía (2005–2008) y fundó y dirigió por una década el Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico, Cenfoto. En 2021 se creó en la Biblioteca Nacional el Archivo Fotográfico Ilonka Csillag, con más de 15.000 imágenes recopiladas por el proyecto Memoria Fotográfica de Chile.

Isabel Cruz de Amenábar

Historiadora de la P. Universidad Católica y doctora en Historia del Arte por la Universidad de Navarra, España. Profesora emérita del Instituto de Historia de la Universidad de Los Andes y Curadora permanente de la Colección Gandarillas.

Costanza Rossi

Arquitecta de la Universidad Diego Portales, Santiago y Master of Arts en la Universidad de las Artes de Berlín, UdK. Especializada en el diseño de exposiciones para museos y espacios memoriales. En paralelo, su práctica explora las intersecciones entre espacio, memoria e identidad. En 2023 recibió la Beca de Investigación en Artes Visuales del Senado de Berlín. Actualmente es estudiante de doctorado en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, ejerce como docente y forma parte del comité ejecutivo de la Fundación Espacio La Cochera.

Douglas Leonard

Ingeniero Eléctrico con mención en Iluminación, Universidad Católica de Valparaíso; Diseñador de Iluminación Profesional de la Proffessional Lighting Designer Association (PLDA); Diseñador de Iluminación Profesional de Illuminating Engineering Society of North America (IESNA); miembro de Diseñadores Asociados, Chile (DIA), Subdirector Académico, Miembro del Comité Curricular y Coordinador del Bachillerato, Escuela de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la UC.

Isabel Alvarado

Es Diseñadora Textil con mención en Vestuario por la Universidad de Chile (1980). Ingresó al Museo Histórico Nacional en 1981, donde se especializó en conservación y restauración de textiles históricos. Ha trabajado como conservadora, restauradora y curadora de la Colección Textil y Vestuario, además de encargada de exhibiciones y publicaciones. Actualmente es Jefa de Colecciones y Directora Subrogante del museo. Ha sido profesora en la Universidad Católica y en la Universidad SEK, y hoy imparte Gestión de Colecciones en el Magíster de Patrimonio de la Universidad de los Andes.

Paula Silva

Diseñadora en Equipamiento (UTEM), Magíster en Museografía (Universidad Andrés Bello) y Diplomado en Gestión y Mentoría de Nuevos Proyectos (UDD). Inició su carrera en Amercanda, empresa especializada en museografía y exposiciones. Vivió tres años en Barcelona, donde trabajó en Agora Decoradors, decoración de hoteles e hizo prácticas en el estudio Lievore Alther Molina, mobiliario. De vuelta en Chile cofunda Incubo Ltda., desarrollando proyectos de retail, ferias, espacios comerciales y museografía. Empresa que dirige hasta la actualidad.

Claudio Aguilera

Periodista de la Universidad de Chile y Máster en Libros y Literatura Infantil y Juvenil por la UAB Barcelona. Curador, investigador y docente especialista en historia del libro ilustrado, la ilustración y la historieta. Es socio fundador de PLOP! Galería y autor de numerosas monografías sobre destacados artistas y editoriales chilenas. Como escritor, ha publicado una decena de libros para niños, traducidos y premiados internacionalmente. Actualmente integra la Cooperativa de Gráfica Chilena y la Fundación Pepo, y se desempeña como jefe del Archivo de Gráfica Chilena de la Biblioteca Nacional.

Descripción

El diplomado ofrece un enfoque integral que abarca desde la evolución histórica de los museos hasta las actuales prácticas museográficas. Los participantes explorarán el desarrollo de los museos desde sus orígenes en colecciones, pasando por su transformación en instituciones públicas y educativas, hasta sus funciones modernas como espacios de conservación, interpretación y diálogo social.

El programa analiza cómo funcionan las instituciones museísticas actuales, identificando las necesidades y servicios que requieren las colecciones, las comunidades y los públicos diversos. Se abordan temáticas como la gestión de exposiciones, conservación, diseño de espacios, producción, interacción con públicos, inclusión y el rol educativo y cultural de los museos en la sociedad contemporánea.

Respecto de la modalidad , el diplomado se dicta de manera semiprencial, mediante ejercicios prácticos para aplicar los conocimientos en espacios y colecciones existentes, enfrentándose a desafíos concretos y adquiriendo experiencia en la gestión de proyectos, desde la conceptualización hasta la implementación, a través (Indicar plataforma, ej: clases vía streaming / plataforma LMS) con instancias prácticas presenciales. Esto favorece el desarrollo de habilidades técnicas y de trabajo en equipo, para responder a las demandas contemporáneas de los museos e instituciones culturales.

Requisitos de Ingreso

  • Título de pregrado en arquitectura, diseño, arte o carreras afines; licenciados en las disciplinas de historia, ciencias, artes u otras disciplinas asociadas al ámbito de la exhibición.
  • Se sugiere tener conocimiento intermedio del idioma inglés.

Objetivos de Aprendizaje

Gestionar proyectos museográficos integrales articulando el diseño expositivo, las especialidades técnicas y la mediación cultural para su correcta implementación en espacios públicos y privados.

Desglose de cursos

CURSO 1: El Museo: Panorama evolutivo y perspectivas críticas

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The Museum: Evolutionary overview and critical perspectives

Docente(s): Macarena Murúa (responsable del curso), Claudio Aguilera, Manuel Alvarado, Isabel Alvarado, Ilonka Csillag, Francisco Silva.

Unidad académica responsable: Escuela de Diseño

Créditos: 2

Horas totales: 40

Horas directas: 30

Horas indirectas: 10

Descripción del curso:

El curso entrega una comprensión integral de la evolución histórica del museo y su rol comunicacional en los ámbitos educativo, social y cultural. A través de clases expositivas, análisis de casos y discusión teórica, se estudia la relación entre arquitectura, colección y proceso expositivo. Se abordan enfoques contemporáneos de innovación museográfica, incluyendo espacios de memoria, accesibilidad y diversidad de públicos. Los aprendizajes se desarrollan mediante reflexión crítica, análisis conceptual y aplicación a contextos reales. La evaluación considera trabajos analíticos y ejercicios aplicados que integran contenidos históricos, espaciales y expositivos.

Resultados de Aprendizaje:

  • Analizar la evolución histórica de la museografía, desde una perspectiva teórica que considere panoramas locales y globales.
  • Desarrollar una mirada crítica sobre los procesos museográficos, espaciales y de investigación.
  • Debatir aspectos clave como la documentación, la comunicación, el compromiso con el público, la interpretación, la conservación y la curaduría para relacionarlo con la gestión patrimonial.

Contenidos:

  • Evolución e historia del museo y las colecciones.
  • El museo y su rol comunicacional: Actividades culturales y participación ciudadana
  • Museología(s) desde las Bellas Artes. Una aproximación crítica
  • Experiencias curatoriales: metodología y estrategias
  • La imagen a traves del tiempo
  • Espacios memoriales y cultura de la memoria
  • Museografía para la accesibilidad

Estrategias Metodológicas:

  • Clases expositivas
  • Análisis de casos
  • Lectura y discusión de textos
  • Visual thinking

Estrategias Evaluativas:

  • Ejercicio teórico-práctico individual 60%
  • Ejercicio práctico-proyectual grupal 40%

CURSO 2: Exhibiciones: estrategias técnicas y atmosféricas

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Exhibitions: technical and atmospheric strategies

Docente(s): Jona Galáz, Soledad Castillo, Alejandra Bendecovic (responsable del curso), Daniela Rosenfeld, Isabel Cruz, Douglas Leonard, Juna José Aldunce y Paula Silva.

Unidad académica responsable: Escuela de Diseño

Créditos:2

Horas totales: 40

Horas directas: 25

Horas indirectas: 15

Descripción del curso:

El curso aborda el proceso museográfico desde una perspectiva colaborativa e interdisciplinaria, reconociendo los roles de los distintos actores involucrados en una exposición. A través de clases expositivas y análisis de casos, se estudian funciones como curaduría, restauración, producción, planificación, iluminación y tecnologías aplicadas, destacando la iluminación como herramienta expresiva y comunicacional.Los aprendizajes se desarrollan mediante la integración de saberes y la reflexión crítica sobre procesos expositivos contemporáneos, y se evalúan a través de ejercicios analíticos y trabajos aplicados.

Resultados de Aprendizaje:

  • Identificar los actores, disciplinas y roles que intervienen en la producción museográfica, comprendiendo su carácter multidisciplinario y colaborativo.
  • Analizar los aportes de la curaduría, restauración, producción, planificación, iluminación y tecnología en la construcción del relato y la atmósfera expositiva.
  • Integrar decisiones técnicas, espaciales y de diseño —especialmente la iluminación— considerando el trabajo interdisciplinario en la creación de experiencias museográficas significativas.

Contenidos:

  • Construcción del relato expositivo
  • Conservación de las colecciones
  • Iluminación en museografía
  • Soportes museográficos
  • Estrategias de implementación tecnológica para exhibiciones
  • Del proyecto a la producción museográfica

Estrategias Metodológicas:

  • Clases expositivas
  • Análisis de casos
  • Visual thinking
  • Design thinking

Estrategias Evaluativas:

  • Presentación de bitácora, individual 40%
  • Ejercicio teórico-práctico individual 60%

CURSO 3: Workshop: Proyecto de Exhibición

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Workshop: Exhibition Project

Docente(s): Alejandra Lührs (responsable del curso), Karin Piwonka y Costanza Rossi.

Unidad académica responsable: Escuela de Diseño

Créditos: 7

Horas totales: 120

Horas directas: 45

Horas indirectas: 75

Descripción del curso:

El curso aborda el diseño y la gestión de proyectos expositivos, enfocándose en la traducción de conceptos curatoriales en relatos museográficos. Los aprendizajes se desarrollan mediante metodologías de proyecto, trabajo colaborativo, clases expositivas y talleres prácticos de iluminación. La evaluación se basa en el desarrollo de un proyecto expositivo integral a partir de un encargo real y ejercicios aplicados.

Resultados de Aprendizaje:

  • Desarrollar relatos expositivos basados en argumentos teórico-críticos, que se reflejen en el diseño creativo de la exposición.
  • Diseñar proyectos expositivos traduciendo conceptos y guiones curatoriales en propuestas museográficas atmosféricas, objetuales, visuales y verbales.
  • Aplicar herramientas gráficas, técnicas y de organización de la información para el diseño, especificación y gestión integral de proyectos expositivos.
  • Desarrollar soluciones de iluminación pertinentes tanto a nivel técnico como conceptual, evaluando su impacto en la experiencia expositiva.
  • Ejecutar colaborativamente un proyecto museográfico real, articulando roles, responsabilidades y metodologías de producción museográfica.

Contenidos:

  • Introducción al diseño y gestión de proyectos expositivos
  • Desarrollo de proyecto con encargo real
  • Traducción del guion curatorial al espacio
  • Metodologías de diseño museográfico
  • Integración de enfoques teórico-críticos en el diseño
  • Herramientas gráficas y comunicación del proyecto
  • Taller práctico de iluminación

Estrategias Metodológicas:

  • Clases expositivas
  • Visual thinking
  • Design thinking
  • Aprendizaje basado en proyectos

Estrategias Evaluativas:

  • Control parcial workshop 40%
  • Control final workshop 60%

Requisitos Aprobación

  • Curso 1: El Museo: Panorama evolutivo y perspectivas críticas temáticos 20%
  • Curso 2: Exhibiciones: Estrategias técnicas y atmosféricas 20%
  • Curso 3: Workshop: Proyecto de Exhibición60%

Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los siguientes criterios:

  • Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado.  
  • Asistencia mínima 80%

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Para aprobar un Diplomado o Programa de Formación o Especialización, se requiere la aprobación de todos los cursos que lo conforman y, en los casos que corresponda, de otros requisitos que indique el programa académico.

El estudiante será reprobado en un curso o actividad del Programa cuando hubiere obtenido como nota final una calificación inferior a cuatro (4,0).

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Además, se entregará una insignia digital por diplomado. Sólo cuando alguno de los cursos se dicte en forma independiente, además, se entregará una insignia por curso.

Proceso de Admisión

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo:  

  • Currículum vitae actualizado.
  • Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa).
  • Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.
  • Carta de Motivación

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula


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