Diplomado en Teatro aplicado en educación, salud y comunidad

Estudia en la Universidad N°1 de Latinoamérica (QS Ranking Latam 2026)

Acerca del programa:

El Diplomado tiene como propósito formar profesionales en el campo del Teatro Aplicado y sus áreas de investigación en Educación, Salud y Comunidad. Mediante competencias metodológicas provenientes de las artes escénicas para que los estudiantes sean capaces de implementar estrategias, proyectos y/o programas en estos ámbitos.

El valor de cada uno de estos cursos es de $600.000, pero disminuye a $500.000 al matricularse directamente en el Diplomado en teatro aplicado en educación, salud y comunidad.

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*Si aprobaste el Diplomado en pedagogía teatral, podrás obtener la certificación del Diplomado en teatro aplicado en educación, salud y comunidad, aprobando solamente los cursos de Teatro aplicado en comunidad y Teatro aplicado en salud.

Teatro aplicado en comunidad

Dirigido a:

  • Profesionales de las artes escénicas, actrices, actores y docentes en el área del teatro, la danza u otras artes escénicas.
  • Profesores de enseñanza básica y media, de educación especial y educadores de párvulos.
  • Monitores populares y culturales.
  • Psicólogos, terapeutas, asistentes sociales y trabajadores que desarrollen actividades expresivas y/o teatrales dentro de la comunidad en la que colaboran.

Jefe de Programa

María Verónica García-Huidobro Valdés

Actriz, directora y Pedagoga Teatral UC, Profesora Asociada de la Escuela de Teatro UC. Magíster en Gestión y Dirección Escolar de Calidad, Universidad del Desarrollo. Gestora y directora Compañía La Balanza: teatro y educación. Especialista en Pedagogía Teatral y asesorías en Educación Artística. Autora del libro Pedagogía Teatral: Metodología Activa en el Aula y co-autora del libro Teatro Aplicado en Educación, ambas publicaciones editadas por Ediciones UC.
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Equipo Docente

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Paola Abatte Herrera

Psicóloga, Magister y Doctora en Artes UC. Pasante investigadora en Applied Theatre en The Royal Central School of Speech and Drama, y en Teatro de los Sentidos de Barcelona. Directora de TRVE-CÏA, Cia. de teatro inmersivo sensorial aplicado. Investigadora en el Programa Interdisciplinario de Investigaciones en Educación PIIE, creadora “Laboratorio de Emociones Inmersivas”, Balmaceda Arte Joven. Colaboradora Teatro UC metodologías y material de mediación artística.

Carlos Aedo Casarino

Actor, director de teatro e investigador escénico y comunitario. Fundador de la organización Gerocultura y Creador del método del Teatro del Aporte. Ha cursado el Diplomado en Políticas Públicas sobre Envejecimiento y Sociedad de U. de Chile y el curso de Especialización en el EICTV de Cuba.

José Araya Véliz

Licenciado en artes, egresado de la escuela La Mancha. Diplomado en Neuroaprendizaje y Neurodiversidad. Como docente ha sido parte de ACCIONA, MINCAP, Teatro en la Educación-FITAM, Liceo Experimental Artístico de Santiago, LEA, Diplomado en Medición Cultural -UNAB, Licenciatura en AAEE-UMCE y Diplomado en Pedagogía Teatral y Diplomado en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad UC.

Luz Berrios Silva

Acrtiz, titulada U de Chile, directora teatral UC, Diplomada en Atención Gerontologia UC. Diplomada en Administración Gerontologica UC, especializada en Voz Hablada para Actores, Escuela de Fonoaudiologia, U de Chile. 31 años como docente en Talleres de teatro en el Programa para Adultos Mayores UC. Tutora Diplomados a distancia para formación en Gerontologia Social. Creadora de la Compañía de Teatro de Personas Mayores, grupo con 25 años de trayectoria.

Catalina Bize del Campo

Actriz egresada UC, ha concentrado su trabajo en la dirección, creación, construcción y animación de marionetas. Ha dirigido diversas obras entre las que destacan “Recuérdame sacar la basura a la noche” para la XXI versión de la Muestra Nacional de Dramaturgia, 2024, y “Re-producirse” de la cual además es autora y actriz. Es integrante de la Compañía “Teatro y su Doble” desde hace 10 años.

Daniela Cobos Bustamante

Licenciada en Arte y profesora de Artes Visuales de la Universidad de Chile, con estudios de Magíster en Teoría e Historia del Arte. Doctora en Didáctica del Arte de la Universidad de Valladolid y Doctora en Filosofía y Estética de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como académica del Departamento de Estudios Pedagógicos de la Universidad de Chile y es Coordinadora de Mediación y Educación del Centro de Extensión Artística y Cultural CEAC de la Universidad de Chile.

Verónica Corrales Guajardo

Licenciada en Artes, Profesora de Danza y Profesora de Educación General Básica de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Diplomada en Gestión Cultural UC. Directora de la Cia de Danza Moderna Dharma y directora de la Cia de Danza Educativa La Triada. Cursando Magister en Educación con mención en Liderazgo Transformacional y gestión escolar en la Universidad Academia Humanismo Cristiano.

Catalina de la Parra López

Actriz, Magíster en Artes, y Doctora en Artes con mención en Estudios y Prácticas Teatrales UC. Teatroterapeuta-Dramaterapeuta de la U. Católica de Ciencias Aplicadas de Friburgo, Alemania, certificada por la DGfT Alemania. Formada en el modelo y método de Integración Cognitivo Corporal (MICC) en Chile. Se ha desempeñado como docente en diversas universidades nacionales y como investigadora en proyectos académicos que vinculan al teatro con la sociedad.

Elena Del Canto Fariña

Actriz y Dramaturga Teatro Escuela Imagen y Diplomada en Pedagogía Teatral UC. Académica en diversas Universidades, actualmente es docente y evaluadora en los Diplomados en Pedagogía Teatral y en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad UC y como docente en el Diplomado en Artes Aplicadas en Educación, Salud y Comunidad UC. Socia fundadora, actriz, dramaturgista, docente, creadora y gestora comunidad online de la Compañía La Balanza: Teatro y Educación.

Solange Díaz Valenzuela

Profesora de Historia y Ciencias Sociales UC y Pedagoga Teatral Universidad de Santiago de Chile. Máster en Educación Emocional y Bienestar (RIEEB, España). Con más de 15 años de experiencia en liderazgo académico e innovación pedagógica en la Red Educacional Los Conquistadores. Especialista en Educación Imaginativa (CIRCE, Canadá), integra el arte y la creatividad en la enseñanza de la Historia.

Beatriz Doizi San Martín

Actriz. Profesora de Matemática y Ciencias. Magíster en Artes, Gestión y Política Educativa. Doctora (c) en Educación e Innovación. Contraparte técnico- pedagógica del Taller de Teatro Aplicado del Programa de Formación Fundamental de la Universidad de Talca. Académica y asesora pedagógica de proyectos educativos y artísticos con énfasis inclusivo en la región del Maule. Colaboradora y docente La Balanza: Teatro & Educación.

Pamela García Yévenes

Licenciada en actuación UC, Magíster en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericanas en USACH y Diplomada en Políticas Sociales, Desarrollo y Pobreza en UAH. Multiplicadora de Teatro de las personas Oprimidas, docente de Teatro Comunitario y especialista en el desarrollo de metodologías para la producción estética de grupos excluidos con especial preocupación por los temas de memoria, género, diversidad e inclusión. Miembro de los colectivos Kontraofensiva Teatral y Escena Trvgica.

Magdalena Gelsam Inostroza

Actriz Escuela de Teatro Gustavo Meza, Diplomada en Teatro Aplicado PUC, Diplomada en Gerontología Social PUC, Codirectora Compañía Adulto Mayor Raíces PUC, Tesorera Fundación Teatro Para El Cambio.

Ignacia Goycoolea Robles

Actriz, magíster en Teatro Aplicado en Educación y Comunidad por la U. de Londres. Encargada del Departamento de Educación y Mediación del Teatro UC e integrante de la compañía Tryo Teatro Banda. En el área de la gestión cultural: experiencia en mediación artística, investigación y producción. En el área pedagógica, experiencia en contextos comunitarios, educativos, penales e interculturales. Docente del área de Teatro Aplicado de la Escuela de Teatro UC.

Rodrigo Loyola Espinoza

Profesor de enseñanza media con mención en Lenguaje, UCH. Magíster en Didáctica del Lenguaje, UAH. Se ha especializado en la formación docente continua, desarrollando e implementado un programa de formación y acompañamiento para docentes de enseñanza media, desde la Universidad de Chile. Sus áreas de investigación son la didáctica de la escritura, habilidades lingüísticas, formación docente continua, desarrollo de comunidades de aprendizaje.

Juana Núñez Salazar

Actriz y Pedagoga Teatral UC, Magíster en Educación, Universidad de Los Lagos. Facilitadora de Desarrollo Personal en la Escuela de Desarrollo Personal EsalenSur, docente en el programa de Prosecución de Estudios de Artes Escénicas en la UMCE y en Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Es directora de CerroEscuela, agrupación dedicada a la práctica y formación de Teatro Espontáneo y de su dispositivo Teatro Debate.

Verónica Quiceno Pérez

Actriz, Licenciada en actuación UDD, Magíster en Comunicación y Educación PUC, Diplomada Pedagogía Teatral UC, Diploma en neurociencias aplicadas a la educación y habilidades del S.XXI USACH, Coach Ontológico Newfield Network. Arte Educadora Gendarmería de Chile. Directora ejecutiva Fundación Arte Comunitario.

Iria Retuerto Mendaña

Licenciada en Antropología de América por la Universidad Libre de Berlín, Magister en Educación por la Academia de Humanismo Cristiano y candidata a Doctora en Educación por la misma Universidad. Con experiencia en investigación e intervención socio-educativa, creación y sistematización de estrategias de intervención social a través del arte. Directora de la Escuela de Cine y teatro de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Claudia Rivera Gutiérrez

Actriz, profesora de Artes Escénicas y Magíster en Currículum Escolar UC. Docente colegio Santa Marta de la Fundación SECST, Universidad Alberto Hurtado, curso de Currículum en la carrera de Pedagogía en Música. Supervisora de prácticas pedagógicas y didáctica de Artes Escénicas del PFP UC. Participó también del diseño de los Planes de estudios para las asignaturas de Artes: módulo Teatro e Interpretación y creación en Teatro para la Unidad de Currículum y Evaluación del Ministerio de Educación.

Víctor Romero Rojas

Actor UC, con estudios de Magíster en Desarrollo Cognitivo y Evaluación Dinámica de la Propensión al Aprendizaje. Doctor en Psicología Social y Política de la U. de Chile. Académico de la Facultad de Artes y Medicina UC y Coordinador de Investigación y Académico en Centro UC Síndrome de Down. Director Ejecutivo Fundación Mawen. Miembro CONADIS y Grupo de Trabajo de Estudios Críticos en Discapacidad del Consejo Latinoamericano de C. Sociales Investigador joven en Núcleo DISCA.

Jacqueline Roumeau Cresta

Investigadora, actriz, dramaturga y directora de teatro egresada del Club de Teatro Fernando González, fundadora y presidenta ejecutiva de la Corporación CoArtRe. Pionera del teatro carcelario en Chile. Coordinadora general del Primer Simposio Internacional de Teatro y Prisión, un encuentro entre Latinoamérica y Europa (2010). El 2016 recibió el Premio Internacional Gramsci por su trabajo de teatro y cárcel en el XVII Congreso de Teatro y Diversidad en Italia.

Alejandro Sáez Véliz

Psicólogo Magister en psicología Clínica Mención Social jurídica; Diplomado en técnicas psico artísticas y teatrales; Diplomado en teatro aplicado; Director de PRM (Programa de Protección Especializada en Maltrato y Abuso Sexual Infantil) Llequén 2 Rancagua; Docente Universidad Andrés Bello; Docente Programa de Formación Pedagogica UC; Docente Universidad UMCE; Facilitador de circo integral.

Carmen Gloria Sánchez Duque

Doctoranda de Artes y Educación de la Universidad de Granada, España. Master en Investigación e Innovación en Curriculum y Formación, España. Master en Docencia Universitaria, UFT. Actriz y Docente UFT. Directora del Diplomado en Pedagogía Teatral, UFT. Directora de la Compañía de Teatro de Animación PERROBUFO, creadora de Medicina-Teatro-Educación para niños/as y adolescentes internos en Chile.

Sol Sedano Solís

Investigadora y docente especialista en Teatro Aplicado. Profesora de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Jefa del Programa de Doctorado, Facultad de Artes UC. Doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Máster en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera, UAH-España. Profesora de Castellano, UMCE.

Sussy Tapia Álvarez

Clown en salud, Actriz, Dramaterapeuta Universidad de Chile. Encargada Unidad de Ciencias Sociales, Profesora Adjunta del Departamento de Promoción de la Salud de la Mujer y el Recién Nacido, Facultad de Medicina, Universidad de Chile. Co-Fundadora de Creaclown “Equipo De Clowns Terapéuticos en Salud”. Facilitadora, Corpocreativa Consultores.

Verónica Tapia Courbis

Actriz UC, magíster en Gestión Cultural en la Universidad de Chile, cursó el Ciclo Básico de Danza en la U. Academia de Humanismo Cristiano y el Diplomado Valorización y gestión de activos de Propiedad Intelectual para las industrias creativas, U. de Concepción. Fue Coordinadora de la Subdirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago y directora ejecutiva del Teatro UC, fue presidenta de la Asociación Gremial Red Salas de Teatro y fundó la Cia. teatral La Otra Compañía.

Andrea Ubal Rodríguez

Actriz y directora UC, profesora y jefa investigación de la Escuela de Teatro UC. Magíster en teatro y candidata a doctora en estudios y prácticas teatrales Université du Québec à Montréal. Su trabajo de investigación y creación se ha centrado en temas relacionados con los procesos de creación ligados a la memoria, la identidad y la transmisión de testimonios en escena. También investiga metodologías para la formación de actores, y para el desarrollo del teatro aplicado en la comunidad.

Barbara Vargas Soto

Licenciada de Enfermeria UC Certificada en canto coral UC, voz soprano. Diplomada en teatro aplicado UC. Diplomada en salud familiar y gestión sanitaria de la Universidad de Chile. Master en Enfermería Materno infantil y Master en Musicoterapia de la Universidad Cardenal Herrera, España. Creadora del Método EXPAS para la comunicación efectiva y CEO de EXPAS Asesorias y Capacitaciones.

Elizabeth Vera Maripangui

Actriz titulada en Universidad Arcis. Magíster (c) en Artes con mención en Dirección Teatral y Diplomada en Lingüística y Cultura Indígena, Cátedra Indígena, Universidad de Chile. Diplomada en Técnicas Psico artísticas y Teatrales, Universidad Humanismo Cristiano. Diplomada en Arte en su representación territorial, Universidad de Santiago. Seminario de Patrimonio Inmaterial, Metodologías de Protección y Difusión, AECID, Beca Crespial, Tegucigalpa Honduras.

Descripción

El Diplomado en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad explora las oportunidades que ofrecen el teatro y las artes escénicas al posicionarse como vehículos de conocimiento, rehabilitación y transformación social en contextos de salud, educación y comunidad. El propósito del programa es que sus estudiantes conozcan el campo de investigación interdisciplinario y dinámico del Teatro Aplicado en el marco de los estudios teatrales e implementen estrategias de acción, proyectos y/o programas en sus áreas de aplicación en educación, salud y comunidad. El Diplomado entrega una formación integral que abarca diversas metodologías y técnicas provenientes del teatro y las artes escénicas.

En educación conocerán la metodología activa de la Pedagogía Teatral y sus aplicaciones al interior del sistema educativo como asignatura en sí misma o como herramienta pedagógica al servicio de un sector curricular y al exterior del sistema educativo mediante la implementación de talleres de teatro vocacionales.

En la dimensión de la salud revisarán modalidades de teatro aplicado en salud mental, discapacidad y neurodivergencia, técnicas orientadas a grupos de personas mayores, estrategias circenses para la reparación del daño en comunidades vulneradas, y aplicaciones de clown y teatro de formas animadas en espacios hospitalarios.

En el área comunitaria aprenderán prácticas de teatro participativo, teatro comunitario, teatro biográfico, teatro para personas oprimidas, teatro espontáneo, narración oral comunitaria y propuestas metodológicas para abordar la reparación del daño en comunidades vulneradas y la reinserción social de personas privadas de libertad.

Además, se abrirá la reflexión ética sobre el rol del facilitador, permitiendo a sus estudiantes analizar la importancia de orientar procesos sin adoptar posturas asistencialistas o de instrumentalización.

El aporte del programa se refleja en diversos ámbitos de aplicación, pues permite a sus participantes trabajar en distintos contextos, tales como: instituciones educativas, centros comunitarios, organizaciones sociales, fundaciones, hospitales, centros y/o consultas terapéuticas, espacios laborales expuestos a estrés, escuelas especiales, residencias o espacios de reunión de personas mayores, centros de reclusión, entre otros.

A su vez, entrega competencias para desarrollar una amplia variedad de quehaceres específicos como trabajar de forma interdisciplinar y colaborativa con profesionales de distintas áreas y diseñar, implementar, facilitar y evaluar estrategias, programas y/o proyectos que contribuyan a promover la salud, favorecer el aprendizaje e impulsar el desarrollo de los procesos de grupos o comunidades, mejorando sus condiciones y fortaleciendo sus lazos y sentido de pertenencia.

De esta manera, el Diplomado contribuye abriendo el campo laboral de sus estudiantes, pues amplía las oportunidades profesionales en estos sectores y posibilita la gestión de sus propios proyectos de Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad.

Su metodología es teórico-práctica y combina clases expositivas, videos, análisis de casos y foros. También incluye en su modalidad práctica actividades interactivas, ejercicios lúdicos y físicos, cuyas estrategias promueven el aprendizaje significativo a través de la experiencia, fomentando la interacción de sus participantes y desarrollando la capacidad de reflexión tanto individual como colectiva. Se utilizará una plataforma streaming para su impartición. 

*La malla del Diplomado en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad permite su certificación al aprobar en un plazo máximo de 2 años los 3 cursos que lo conforman: Teatro Aplicado en Educación, Teatro Aplicado en Salud y Teatro Aplicado en Comunidad. Esta innovadora propuesta abre la posibilidad de pagar de forma independiente, cada uno de estos cursos durante este rango de tiempo o acceder a un valor preferencial al matricularse directamente en el Diplomado.

*Al tener la certificación del Diplomado en Pedagogía Teatral UC, es posible obtener la certificación del Diplomado en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad aprobando los cursos Teatro Aplicado en Salud y Teatro Aplicado en Comunidad.

Requisitos de Ingreso

  • Profesionales universitarios con licenciatura y egresados de institutos en áreas relacionadas a las siguientes temáticas: arte, artes escénicas, cultura, educación, comunicaciones, ciencias sociales, humanidades, salud y derecho.

*Las personas egresadas, que estén en proceso de titulación pueden postular de igual manera informándolo previamente a la coordinación del Diplomado. 

  • Experiencia previa en contextos educativos y/o de salud y/o comunitarios vinculados al teatro y/o a las artes escénicas, por ejemplo: facilitar un taller de teatro o de artes escénicas, actividades de mediación, proyectos de intervención, etc.

* En caso de no contar con experiencia previa, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del Diplomado. 

  • Estar realizando durante el periodo de estudios una actividad vinculada al área de la educación y/o salud y/o comunitaria en la que puedan aplicarse las técnicas, herramientas y los contenidos revisados durante el programa, por ejemplo: facilitar un taller de teatro o de artes escénicas, actividades de mediación, proyectos de intervención, etc. en establecimientos educacionales, fundaciones, instituciones, organizaciones comunitarias, municipalidades, etc..

* El objetivo de este requisito es que el/la estudiante ponga en práctica las herramientas que se irán entregando durante la realización del programa, de esta manera, el equipo docente podrá orientar las dudas que puedan surgir en el proceso de aprendizaje.

* En caso de no estar realizando alguna actividad vinculada a estas áreas durante el periodo de estudios, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del Diplomado. 

Aspectos técnicos:

  • Computador con conexión a internet con capacidad para acceder a navegadores web (Google Chrome, Firefox de Mozilla, Safari, etc.) y a la plataforma zoom, con cámara funcionando en correctas condiciones.
  • Un espacio personal, libre y despejado que permita el correcto desarrollo de la clase.

*Se solicita tener la cámara encendida durante toda la sesión.

Objetivos de Aprendizaje

Aplicar los recursos del teatro y las artes escénicas como vehículos de conocimiento, rehabilitación y transformación social en áreas vinculadas a Educación, Salud y Comunidad, incorporando competencias metodológicas y técnicas del Teatro Aplicado desde un enfoque ético, transdisciplinar y colaborativo con la finalidad de movilizar a sus participantes y ampliar los criterios en el diseño, planificación, ejecución y evaluación de programas, proyectos y estrategias de acción en sus diversos ámbitos de aplicación.

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CURSO 1: Teatro aplicado en educación

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Applied theatre in education

Docente(s): José Araya, Catalina Bize, Daniela Cobos, Verónica Corrales, Elena Del Canto, Solange Díaz, Beatriz Doizi, Verónica García-Huidobro, Rodrigo Loyola, Claudia Rivera, Sol Sedano y Verónica Tapia.

Docente responsable del curso: Verónica García-Huidobro

Unidad académica responsable: Escuela de Teatro

Requisitos: Admisión al programa.

Créditos: 08

Horas totales: 144

Horas directas: 60

Horas indirectas: 84

Horas pedagógicas: N/A

Descripción del curso:

El curso permite aplicar la metodología activa de la Pedagogía Teatral y técnicas provenientes de las artes escénicas para fortalecer la práctica docente, favorecer procesos de enseñanza, fomentar el desarrollo de habilidades socioemocionales, planificar y evaluar propuestas pedagógicas al interior y al exterior del sistema educativo. La metodología será teórico-práctica y sus aprendizajes serán evaluados mediante la elaboración de un proyecto grupal.

Resultados de Aprendizaje:

  • Analizar los fundamentos de la Pedagogía Teatral, su instrumento metodológico (SED) y los recursos de las artes escénicas y sus distintas aplicaciones al interior y al exterior del sistema educativo para favorecer el aprendizaje y apoyar el desarrollo de habilidades sociales y emocionales.
  • Aplicar los recursos que proporcionan la Pedagogía Teatral y las artes escénicas para favorecer el aprendizaje y ampliar los criterios para diseñar y orientar actividades en distintos sectores curriculares al interior del sistema educativo o educación formal.
  • Crear programas, proyectos o estrategias de enseñanza a partir de los fundamentos del Teatro Aplicado en Educación, la metodología de la pedagogía teatral y/o técnicas provenientes de las artes escénicas desde un enfoque ético, interdisciplinar y colaborativo, considerando objetivos de aprendizaje, contenidos, actividades y tipos de instrumento de evaluación para su implementación en sus distintos campos de aplicación.

Contenidos:

1. Teatro Aplicado: Fundamentos, áreas de investigación y su línea de acción en Educación

  • Marco del Teatro Aplicado: antecedentes historiográficos y teóricos, definición, contexto nacional e internacional
  • Fundamentos del Teatro Aplicado: hibridación, intencionalidad y alteridad
  • Líneas de investigación del Teatro Aplicado: Educación, Salud y Comunidad
  • Dimensión ética del Teatro Aplicado
  • Definiciones de Educación
  • Teatro Aplicado en Educación: Orígenes, perspectivas y tipos de aplicaciones a nivel
  • nacional e internacional
  • Estrategias de colaboración en la vinculación con profesionales del área social y de la educación

2. Teoría y Práctica de la Pedagogía Teatral

  • Principios y Tendencias de la Pedagogía Teatral
  • Áreas de Inserción: Educación formal, educación no formal y dimensión terapéutica
  • Diferencia entre Juego Dramático y Teatro
  • Etapas de Desarrollo del Juego
  • Instrumento Metodológico: Sesión de Expresión Dramática (SED)
  • Ejercitación práctica de la Pedagogía Teatral

3. Teatro y Escuela

  • Sectores curriculares y Pedagogía Teatral
  • Planificación y currículum nacional
  • Teatro en el currículum nacional
  • Bases curriculares 3° y 4° medio: Danza y Teatro
  • Evaluación Artística
  • Tipos e instrumentos de evaluación

4. Proyectos de Teatro Aplicado en Educación

  • Gestión cultural
  • Tipología y modelos de formulación de proyectos
  • Gestión y diseño de proyectos de Teatro Aplicado en Educación
  • Experiencias de proyectos de Teatro Aplicado en Educación

Estrategias Metodológicas:

  • Clases expositivas
  • Ejercitación práctica
  • Aprendizaje basado en equipos
  • Aprendizaje basado en proyectos
  • Juegos/gamificación
  • Videos
  • Producciones escritas de aplicación
  • Foros de discusión.

Estrategias Evaluativas:

  • Exposición grupal                : 40%
  • Proyecto escrito grupal       : 60%

CURSO 2: Teatro aplicado en salud

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Applied theatre in health

Docente(s): Paola Abatte, Carlos Aedo, Luz Berríos, Elena Del Canto, Catalina de la Parra, Verónica García-Huidobro, Magdalena Gelsam, Victor Romero, Alejandro Sáez, Carmen Gloria Sánchez, Sol Sedano, Verónica Tapia, Sussy Tapia y Bárbara Vargas.

Docente responsable del curso: Verónica García-Huidobro

Unidad académica responsable: Escuela de Teatro

Requisitos: Aprobar Curso 1

Créditos: 06

Horas totales: 108

Horas directas: 48

Horas indirectas: 60

Horas pedagógicas: N/A

Descripción del curso:

El curso entrega competencias para implementar propuestas de aplicación basadas en técnicas y metodologías del teatro y las artes escénicas que promuevan la salud integral de individuos y grupos. Sus estudiantes conocerán prácticas en salud mental, discapacidad, neurodivergencia, entornos hospitalarios y comunidades vulneradas. La metodología será teórico-práctica y sus aprendizajes serán evaluados mediante la elaboración de un proyecto grupal.

Resultados de Aprendizaje:

  • Analizar las posibilidades que ofrecen las técnicas y herramientas provenientes del teatro y las artes escénicas en el área de la salud mental, el bienestar integral, la discapacidad y la neurodivergencia, considerando los beneficios biopsicosociales, a partir de sus distintas estrategias de acción.
  • Identificar las técnicas y herramientas del teatro y las artes escénicas como estrategias terapéuticas en el tratamiento de pacientes hospitalizados, como medios para promover el envejecimiento activo en personas mayores y como vía para resignificar experiencias de daño y fortalecer habilidades psicosociales en comunidades vulneradas.
  • Crear programas, proyectos o estrategias de acción en el área de la Salud a partir de los fundamentos del Teatro Aplicado, incorporando modelos metodológicos y técnicos provenientes del teatro y/o las artes escénicas desde un enfoque ético, interdisciplinar y colaborativo en sus distintos campos de aplicación.

Contenidos:

1. Teatro Aplicado: Fundamentos, áreas de investigación y su línea de acción en Salud

  • Marco del Teatro Aplicado: antecedentes historiográficos y teóricos, definición, contexto nacional e internacional
  • Fundamentos del Teatro Aplicado: hibridación, intencionalidad y alteridad
  • Líneas de investigación del Teatro Aplicado: Educación, Salud y Comunidad
  • Dimensión ética del Teatro Aplicado
  • El teatro como lenguaje afectivo
  • Definiciones de salud y sus dimensiones: espiritual, emocional, racional y material
  • Teatro Aplicado en Salud: Orígenes, tipos de aplicaciones y sus campos de acción a nivel nacional e internacional

2. Teatro Aplicado en salud mental, bienestar emocional, discapacidad y neurodivergencia

  • Enfoques y prácticas de Teatro Aplicado en Salud para explorar, expresar y reconocer emociones
  • Bases teóricas del efecto de la teatralidad en salud mental, discapacidad y neurodivergencia
  • Modalidades y experiencias de Teatro Aplicado en salud mental, discapacidad y neurodivergencia
  • Teatroterapia: enfoque metodológico y sus distintas técnicas
  • Herramientas del teatro y ejercicios prácticos aplicados a contextos de salud mental
  • Estrategias de colaboración en la vinculación con profesionales del área social y de la salud

3. Teatro Aplicado en ámbitos hospitalarios y comunitarios

  • Experiencias de prácticas de Teatro Aplicado en Salud y sus beneficios biopsicosociales en pacientes hospitalizados, personas mayores y comunidades vulneradas
  • Técnicas teatrales: rutas de aplicación, herramientas y prácticas de creación en comunidades de personas mayores
  • Teatro de formas animadas: propuesta metodológica en aulas hospitalarias, centros de salud familiar y comunidades vulneradas
  • Clown: marco metodológico y técnicas aplicadas en entornos hospitalarios o de cuidado
  • Técnicas circenses: modelos de aplicación y estrategias terapéuticas en comunidades vulneradas
  • Estrategias de colaboración en la vinculación con profesionales del área social, de la educación y de la salud

4. Proyectos de Teatro Aplicado en Salud

  • Gestión cultural
  • Tipología y modelos de formulación de proyectos
  • Gestión y diseño de Proyectos de Teatro Aplicado en Salud
  • Experiencias de proyectos de Teatro Aplicado en Salud

Estrategias Metodológicas:

  • Clases expositivas
  • Ejercitación práctica
  • Aprendizaje basado en equipos
  • Aprendizaje basado en proyectos
  • Juegos/gamificación
  • Videos
  • Producciones escritas de aplicación
  • Foros de discusión.

Estrategias Evaluativas:

  • Exposición grupal                : 40%
  • Proyecto escrito grupal       : 60%

CURSO 3: Teatro aplicado en comunidad

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Applied theatre in community

Docente(s): Elena Del Canto, Pamela García, Verónica García-Huidobro, Ignacia Goycoolea, Juana Núñez, Verónica Quiceno, Iria Retuerto, Jacqueline Roumeau, Sol Sedano, Verónica Tapia, Andrea Ubal y Elizabeth Vera.

Docente responsable del curso: Verónica García-Huidobro

Unidad académica responsable: Escuela de Teatro

Requisitos: Aprobar Curso 2

Créditos: 06

Horas totales: 108

Horas directas: 48

Horas indirectas: 60

Horas pedagógicas: N/A

Descripción del curso:

El curso entrega competencias para implementar propuestas basadas en técnicas y metodologías del teatro y las artes escénicas que impulsen procesos de grupos o comunidades para mejorar sus condiciones. Se presentarán métodos y técnicas de Teatro Aplicado en Comunidad y diferentes enfoques para la reparación del daño y la reinserción social. La metodología será teórico-práctica y comprenderá la elaboración de un proyecto grupal.

Resultados de Aprendizaje:

  • Analizar las posibilidades que ofrecen los recursos provenientes del teatro y las artes escénicas como vías para resignificar experiencias de daño en comunidades vulneradas y como medios de reinserción social.
  • Identificar prácticas y técnicas del Teatro Aplicado en Comunidad como un medio para mejorar las condiciones de un grupo o comunidad, contribuyendo a través del arte y la expresión a impulsar sus procesos y a fortalecer sus lazos, identidad y sentido de pertenencia.
  • Crear programas, proyectos o estrategias de acción en contextos Comunitarios a partir de los fundamentos del Teatro Aplicado, incorporando modelos metodológicos y técnicos provenientes del teatro y/o las artes escénicas desde un enfoque ético, interdisciplinar y colaborativo en sus distintos campos de aplicación.

Contenidos:

1. Teatro Aplicado: Fundamentos, áreas de investigación y su línea de acción en Comunidad

  • Marco del Teatro Aplicado: antecedentes historiográficos y teóricos, definición, contexto nacional e internacional
  • Fundamentos del Teatro Aplicado: hibridación, intencionalidad y alteridad
  • Líneas de investigación del Teatro Aplicado: Educación, Salud y Comunidad
  • Dimensión ética del Teatro Aplicado
  • Teatro Aplicado, interculturalidad y prácticas co-intencionadas
  • Arte y Comunidad: arte contextual, arte participativo y arte relacional
  • Teatro Aplicado en Comunidad: orígenes, impacto, tipos de aplicaciones y sus campos de acción a nivel nacional e internacional

2. Prácticas y Técnicas de Teatro Aplicado en Comunidad

  • Experiencias metodológicas de prácticas de Teatro Aplicado en Comunidad y sus beneficios biopsicosociales en grupos o comunidades
  • Teatro Comunitario y Teatro Participativo: definición y técnicas de aplicación
  • Teatro Biográfico en Comunidades: enfoque ético y metodológico
  • Teatro de las Personas Oprimidas: fundamentos, método, técnicas y desespecialización
  • Ejercicios y juegos de desespecialización y de técnicas del Teatro de las Personas Oprimidas: Teatro Legislativo, Teatro Periodístico, Teatro Foro, Teatro Imagen, Teatro Invisible y Arcoiris del Deseo
  • Teatro Espontáneo: marco metodológico, instrumento y estrategias de aplicación
  • Narración Oral Comunitaria: significados de oralidad, narración escénica, rol del narrador y técnica comunitaria

3. Teatro Aplicado: Reparación del daño y reinserción social

  • El teatro como parte de un sistema de reparación de daño en grupos marginados y vulnerados
  • Teatro Aplicado en Cárcel y Resiliencia: propuesta metodológica basada en la experiencia del taller de teatro del Programa Arte Educador en Cárcel
  • Teatro Aplicado en Cárcel y Resiliencia: rol del facilitador, dimensión ética, colaboración interdisciplinar, reinserción social y beneficios prosociales
  • Teatro Carcelario Testimonial: experiencia del modelo metodológico como herramienta de reinserción social
  • Teatro Reparatorio: marco metodológico a partir de la experiencia en el Programa de Protección y Reparación del Daño para Niños, Niñas y Adolescentes vulnerados de la ONG Raíces, organismo colaborador de SENAME
  • Teatro Reparatorio: principios, dimensión ética, decisiones metodológicas, estructura, ruta pedagógica, perfil/rol del facilitador, colaboración interdisciplinar, registro y evaluación

4. Proyectos de Teatro Aplicado en Comunidad

  • Gestión cultural
  • Tipología y modelos de formulación de proyectos
  • Gestión y diseño de Proyectos de Teatro Aplicado en Comunidad
  • Experiencias de proyectos de Teatro Aplicado en Comunidad

Estrategias Metodológicas:

  • Clases expositivas
  • Ejercitación práctica
  • Aprendizaje basado en equipos
  • Aprendizaje basado en proyectos
  • Juegos/gamificación
  • Videos
  • Producciones escritas de aplicación
  • Foros de discusión.

Estrategias Evaluativas:

  • Exposición grupal                : 40%
  • Proyecto escrito grupal       : 60%

Requisitos Aprobación

  • Curso: Teatro Aplicado en Educación 40%
  • Curso: Teatro Aplicado Salud: 30%
  • Curso: Teatro Aplicado en Comunidad: 30%

Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los siguientes criterios:

  • Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado
  • Asistencia mínima del 70%

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Para aprobar un Diplomado o Programa de Formación o Especialización, se requiere la aprobación de todos los cursos que lo conforman y, en los casos que corresponda, de otros requisitos que indique el programa académico.

El estudiante será reprobado en un curso o actividad del Programa cuando hubiere obtenido como nota final una calificación inferior a cuatro (4,0).

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Además, se entregará una insignia digital por diplomado. Sólo cuando alguno de los cursos se dicte en forma independiente, además, se entregará una insignia por curso.

Proceso de Admisión

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo.

Se deberá adjuntar, al momento de la inscripción (o enviar posteriormente a la coordinación del programa al correo nmwaak@uc.cl) los siguientes documentos:

  • Copia documento de identidad
  • Copia simple de título o licenciatura
  • Currículum vitae actualizado
  • Documentos que acrediten experiencia previa y labor actual en el área del teatro/artes escénicas y su relación en contextos educativos y/o de salud y/o comunitarios. Es posible acreditarlo con una carta firmada por la institución o lugar en la que se desempeña o se haya desempeñado o con boletas/contratos que especifiquen la labor realizada. En caso de no contar con experiencia previa y labor actual en esta área, puede postular de igual manera, indicándolo al momento de enviar los documentos (el proceso de admisión quedará sujeto a la aceptación desde la jefatura del programa).

Luego serás contactado, para asistir a una entrevista personal.

Las postulaciones se realizarán hasta completar las vacantes. 

*Ante cualquier duda escribir a la coordinadora del programa:

Nicole Waak

nmwaak@uc.cl

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula


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